ARTE PÚBLICA EM FLORIANÓPOLIS

REFORMULAÇÃO DA LEI DE ARTE PÚBLICA

2012-02-10T04:27:00.000-08:00

Estou feliz com esse debate todo em torno da Arte Pública de Florianópolis, acho saudável, mas quero deixar claro alguns pontos importantes. Só consegui colocar obras em espaços públicos de fato (A Lingua, A Boca, Ambiente Urbano), com o respaldo da COMAP, que teve uma visão aberta, mesmo diante do engessamento da lei, e de forma muito séria sugeriram que eu defendesse meus projetos na SUSP e nos órgãos competentes.
Sou totalmente favorável que a lei sofra transição e que ela seja reformulada, isso é urgente! Quando pensei “A Boca” (imagem anexa), existia um fator irônico na minha proposição, que era o de colocar um sofá abandonado, (comum em regiões periféricas da cidade como a foto que ilustra o meu blog), porém ele estaria em uma região nobre. Ao final “A Boca” se ambientou de tal forma que se tornou uma sala de visita, um lugar, um espaço de convivência. Acho interessante pensar a proposição ao inverso, colocar arte nas regiões periféricas da cidade, que mal recebem benfeitorias públicas (saneamento e pavimentação), mas que precisam também de uma paisagem humanizada cultural para favorecendo o sentido de pertencimento dos cidadãos. Parafraseando Titãs “a gente não quer só comida, a gente quer bebida diversão balé!” ...E as obras poderiam ser “arte pública de novo gênero” também, porque não? Porque o empresário não pode ter o índice e a praça ou a comunidade distante receber a verba para algum projeto de arte? Sou totalmente favorável a reformulação da lei, sinto que posso contribuir porque o assunto ainda me estimula muito! Foi pensando a Arte Pública que obtive alguma evolução como artista e como pessoa também. Nem com subserviência nem com favorecimento, acima de tudo sendo respeitada e respeitando as pessoas que me avaliaram por esses anos. Contem comigo, vamos encontrar uma forma coerente da cidade ganhar com o sentido público da arte.

O "GRANDE OLHO" NA ARTE PÚBLICA DE FLORIANÓPOLIS

2012-02-06T06:15:00.000-08:00

As obras de arte inseridas na cidade de Florianópolis podem ser visitadas virtualmente pelo Google. Todas as ruas mapeadas pelo “grande olho” exibem a produção de arte dos 38 artistas que atuam desde 1990 até a presente data na capital, e que podemos dizer, construíram um acervo de Arte Pública para a cidade.

Qual é o limiar entre publico e privado?

2011-12-09T04:55:00.000-08:00

Qual é o limiar entre publico e privado?

Em 2008 realizei uma obra de arte no espaço público que chamei “Ambiente Urbano”. Visualizei a possibilidade de atuar sob uma calçada larga na Rua Lauro Linhares – Trindade – Florianópolis. Nela, como é habitual, haviam sido instalados cavaletes (fradinhos), mobiliário comum na atualidade, os quais são utilizados como mecanismos para impedir que o local se transforme em estacionamento. Eles foram apropriados pela ação artística e transmutados em bancos, uma forma de justificar aquelas estruturas, e de beneficiar as pessoas que caminham pela rua árida, sem espaços de convivência. Ao limiar entre público e privado, um muro de granito. Considerei um suporte muito interessante para propor uma reflexão acerca da cidade. Nele existiam negativos que foram retirados e substituídos por outros com frases relatando a importância do conhecimento da cidade e reflexões poéticas sobre sua ocupação . A intenção era discutir claramente a negação da rua, e as consequências dessa negação.

Precisei submeter à aprovação da obra a COMAP-IPUF e também a SUSPE. Documentei a autorização de que ela poderia ser parcialmente retirada, no caso do alargamento da Rua Lauro Linhares, mesmo porque com o alargamento os fradinhos seriam retirados, e não haveria mais a necessidade de refletir sobre a necessidade de sua utilização.
Em 2010 a obra de arte “Ambiente Urbano” de forma completamente arbitrária, foi parcialmente retirada. A administração do Residencial Piemonte retirou os dois bancos e curiosamente retirou a frase, que ficava próximo da portaria e que dizia: “Qual é o limiar entre publico e privado?” O fato da frase ter sido removida, dada a complexidade do processo - substituição do negativo jateado, por outro liso - é um fator no mínimo intrigante. O trabalho fez parte de um artigo apresentado no II Seminário arte & Cidade, 2008, intitulado: Arte Propondo Lugares De Convivência Na Cidade.

Existe um vídeo no youtube, intitulado AMBIENTE URBANO, e entre 2:47 e 3 min, está a frase que foi retirada arbitrariamente da obra de arte “Ambiente Urbano”:

http://www.youtube.com/watch?v=zHy5mu3QuGY

apoena : aquele que enxerga longe

2011-09-04T11:16:00.000-07:00

apoena : aquele que enxerga longe

Instalação em espaço público - obra de Giovana Zimermann

A concepção da proposta está vinculada ao conceito ecológico do edifício e a experiência do espaço arquitetônico propriamente dito. Durante o processo criativo (que vem sendo maturado desde 2009), algumas informações possibilitaram-me estabelecer uma série de relações que serão demonstradas na instalação, que irá permear a arquitetura envolvendo a fruição do usuário com o assunto ecologia.
Qualquer atitude ambiental que possa estimular a capacidades cognitivas dos indivíduos de perceberem o mundo de uma maneira ambiental, só pode ser estimulada. O projeto arquitetônico do Ed Premier recebeu certificação da Max Ambiental S. A. por compensar as emissões de carbono previstas pela construção com o plantio de árvores nativas no bioma da Mata Atlântica.
Do ponto de vista urbanístico, a Arquiteta Patrizia Chippari ressalta que a extensão da calçada interna é uma atitude de “generosidade urbana”. Entendo que a generosidade urbana, e a compreensão da cidade democrática, aprazível e inclusiva, a visão do espaço público inspirador de sentimentos de pertencimento nas pessoas e de responsabilidade social e ambiental, porque não? Percebi que o conceito da obra de arte precisava trilhar essas iniciativas, estimulando as interpretações da experiência do indivíduo e da sociedade nas suas relações com o ambiente, fatores que tornaram o hall um campo ampliado para a fruição do público em relação à obra de arte.

O LUGAR
Proponho uma instalação que incorpore toda parte externa do hall que mantém contato com o público, favorecido pela segunda calçada. Ao fundo as paredes são revestidas em formiline (material que simula a madeira), e serão utilizadas como suporte para a obra.

HEVEA BRASILIENSIS
Ao lado esquerdo estará localizada uma escultura que ocupará toda a altura da parede bem como parte do solo. Funcionará como o látex extraído da seringueira (hevea brasiliensis). A escolha da seringueira foi em virtude da sua auto-preservação, por ser uma árvore que se impõe pela utilidade como produtora de seiva, e porque deixa marcas importantes no próprio tronco. Na obra, o hipotético látex escorre para o chão.

MEMORIAL/OBSERVATÓRIO.
Ao lado direto proponho a utilização da parede do hall como MEMORIAL, suporte para a inscrição dos nomes de árvores nativas e seus respectivos nomes científicos. Pensei em utilizar os nomes indígenas, porem é importante ressaltar no trabalho a transição entre ciência e natureza. A idéia é justamente propiciar um ambiente do homem da cidade, que delega muitos poderes à ciência em nome de maior comodidade, e não está enxergando os desequilíbrios que essa “comodidade” está lhe devolvendo.
Quando a palavra seringueira - hevea brasiliensis aparecer, distinguir-se-á das outras em tamanho ou espessura.

APOENA - observatório:
Apoena é uma palavra da língua tupi guarani, que significa: “aquele que enxerga longe”. A palavra será gravada em uma moldura de vidro na superfície de uma escultura cilíndrica feita de: aço inoxidável vidro e luz. Dela será possível ter a prospecção para uma fotografia aérea da Mata Atlântica realizada pela fotógrafa Priscila Forone .

CONSIDERAÇÕES FINAIS

O intuito com a instalação é o de combinar o conjuntos dos dois elementos, a propriedade de um ressaltando a do outro, remetendo a relação entre a forma e o conceito. O látex tem um apelo visual e até tátil, porém a imagem da floresta necessitará do interesse do público, que poderá ser despertado pelo contexto da instalação ou não. A liberdade de escolha de olhar ou não olhar. Atitude que pode ser remetida à postura do público espectador/expectador frente às questões ecológicas (enxergar longe ou não). A relação entre a obra de arte e o espaço no qual ela é exposta. Dentro e fora. Visto e não visto.

Giovana Zimermann
junho de 2011

Uma década de ERRO

2011-03-13T18:38:00.000-07:00

ARTE PÚBLICA EM FLORIANÓPOLIS: A PRAÇA XV COMO LUGAR PRATICADO

Dissertação de Mestrado em Urbanismo História e Arquitetura da Cidade – PGAU-CIDADE – Giovana Zimermann - 2010.

3.4 ARTE PÚBLICA NO CAMPO DA POSSIBILIDADE CONTEMPORÂNEA

Os coletivos de arte surgem com o interesse de dialogar com os espaços urbanos, explorando esses espaços em sua extensão máxima e, sobretudo, em seu movimento. O processo colaborativo é um discurso que se firma cada dia mais contundente no momento contemporâneo como uma forma de compreensão da criação em que as ações se mesclam continuamente. A finalização não é objetivo, mas ela revela processos e nos faz pensar.

Na contemporaneidade, a arte pública pode funcionar como “máquina de guerra”, pelo seu caráter transgressor, funcionando como um corte nas estratégias de poder que se impõem no espaço público. Sobre o conceito de máquinas, declaram Deleuze e Guatari:

Sim, nós damos à maquina uma grande extensão: em relação com o fluxo. Definimos a máquina como qualquer sistema de cortes de fluxo. Assim tanto falamos de máquina técnica no sentido usual da palavra, como de máquina social, ou de máquina desejante. É que, para nós, máquina não se opõe de modo algum nem ao homem nem a natureza (é preciso boa vontade para nos objetar que as formas e as relações de produção [306] não são máquinas. (DELEUZE E GUATTARI, 2006, p..281).

3.4.4Jogos da Babilônia – A Festa Fora da Festa

Os conflitos urbanos estão afetando a vida dos habitantes das grandes cidades, e mesmo daquelas de tamanho médio, como é o caso de Florianópolis. Os indivíduos que não participam do campo de poder são retirados do cenário do jogo e coexistem na cidade contemporânea. Essa realidade é percebida e incorporada nas obras contemporâneas de Arte Pública.

O Grupo Erro foi fundado em 2001, na cidade de Florianópolis. Trata-se de um coletivo composto por integrantes[1] com formação no teatro e nas artes plásticas. Buscam refletir sobre a união das linguagens artísticas, o performer, a invasão do espaço público e a diluição da arte no cotidiano. A Praça XV foi cenário em algumas de suas propostas, como por exemplo, em uma cena de Desvio (2006), conforme Figura 3.62. Segundo Pedro Bennaton, “além de conseguirmos apagar todas as luzes da praça, tampando o foto-sensor (sem autorização), satirizávamos os musicais e sua pirofagia espetacular, executando uma música e soltando fumaça e espuma na praça e nos transeuntes”.[2]

Figura 3.63 - Grupo Erro "Jogos da Babilônia – A Festa Fora da Festa” Praça XV

Fonte: Fotografias de Julia Amaral, 2009

Percorrendo os espaços urbanos, buscando evidenciar as relações construídas em uma sociedade espetacular e cada vez mais virtual, o grupo discute a realidade contemporânea das mais variadas formas: atuações performáticas e arte tecnológica, conforme apresentado em site.[1] No dia 27 de julho de 2009, o Grupo Erro realizou um evento performático intitulado Jogos da Babilônia – A Festa Fora da Festa. Foi uma das propostas artísticas da exposição Impremeditações realizada pelo Instituto Meyer filho,[2] conforme Figura 3.62.

A Praça XV de Novembro funcionou como cenário, mas também como uma zona explicitando as possibilidades, impossibilidades, sociabilidades e conflitos da cidade contemporânea. A proposta suscitou reflexões mediante a simulação de situações cotidianas ou raras para a cidade contemporânea. Os artistas questionaram a abusiva adoção de palavras estrangeiras que são colocadas em espaços públicos, colocando placas de WC e Lounge. Fitas de isolamento foram colocadas no decorrer da festa, incensos foram acesos ao longo do percurso. Apareceram alguns personagens com atitudes lúdicas e até surreais, como um chapeleiro ambulante oferecendo doces (cubos de açúcar) aos participantes.

[1] Informações concedidas à autora por Pedro Bennaton por e-mail no dia 17 agosto de 2009.

[1] <http://www.errogrupo.com.br/port/index.html>.

[2] Meyer filho, desenhista, pintor e tapeceiro. Foi fundador e presidente do Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis (GAPF) e organizou em 1958/59 os dois primeiros salões de arte moderna de Santa Catarina, fora do Estado.

[1] Integrantes do Grupo Erro: Luana Raiter, Michel Marques, Pedro Diniz Bennaton e Priscila Zaccaron.

[2] Pedro Bennaton é integrante do Grupo Erro roteirista e diretor, maiores informações no site <>.

UNLIKE U - Bonusmaterial (1UP Crew)

2011-02-22T10:09:00.001-08:00

Bônus do documentário Unlike U, que retrata a vida dos grafiteiros em Berlim.

A visualidade e anonimato na cidade.
...Ver mais

UNLIKE U - Bonusmaterial (1UP Crew)

http://www.youtube.com/watch?v=qv-xSxVgk...

DVD Bonusmaterial „Unlike U - trainwriting in Berlin": 1UP Crew. UNLIKE U melts into a scene, which for outsiders, is hard to comprehend. The world of trainwriters, those spray paint artists who specialize in painting trams and underground trains. The film makers have worked on this documentatio

Arqueologia contemporânea

2011-01-13T04:20:00.000-08:00

ARTE PÚBLICA E AS CONTAMINAÇÕES VISUAIS CONTEMPORÂNEAS

Arqueologia contemporânea

Giovana Zimermann

A paisagem urbana de uma cidade compõe-se de escritas múltiplas que estão em constante alteração. Em uma sociedade na qual tudo se desmancha para dar origem ao novo, a comunicação publicitária impulsiona a sociedade de consumo. A efemeridade do outdoor pode ser aqui resgatada como protótipo desta velocidade, denunciando com seus resíduos, de que forma o espaço público está sujeito à retórica do consumo. O que parece resíduos para alguns, constitui-se terreno fértil da produção visual para outros. “Colando Descolagem” é um trabalho movido pela paixão de um fotógrafo em registrar o sucessivo colar e descolar dos cartazes, a poética da fotografia na cidade. Claudio Brandão atua como alguém que toma nota destas disputas do rico espaço expositivo que é a cidade de Florianópolis. Acredita que o sucessivo colar e descolar dos cartazes de certa forma é comparável com a própria modificação da cidade, com um constante renascimento diário, sempre trazendo do novo, um pouco do que está embaixo. Tem como referência Jaques Villefgé que, já nos anos 1950, registrava os des-cartazes descartáveis da cidade de Paris. Em seu discurso, espera que essas imagens que ele captura e armazena, possam interessar alguém, algum acadêmico que, ao encontrá-las ocasionalmente, vai estudá-las “como pistas para entender uma época”. (Brandão, 2008:44)

Florianópolis, como qualquer outra cidade está sujeita a paisagem, resultante da pós-modernidade que se desmancha no ar, o espaço público acumula de tempos em tempos os resíduos da publicidade como material sedimentar e que ao recorte fotográfico aparece como paisagem residual. É nesta instância que se insere Brandão, como um pesquisador arqueológico desses sedimentos produzidos pela sociedade de consumo. Uma atitude em consonância com estes tempos pós-modernos no qual “tudo que é sólido se desmancha no ar”, como quando previu Marx. (BERMAN, 2008:111)

GRAFFITI

2010-11-28T14:39:00.000-08:00

Graffiti inspirado nos personagens da indústria cinematográfica, realizado nas ruas de Berlim pelo artista MTO. Entre eles o Zé Pequeno de Cidade de Deus.

http://www.flickr.com/photos/mto-graff

a_curto_prazo (Museu Victor Meirelles)

2010-11-12T07:31:00.000-08:00

18 de novembro, às 20h

Exibição ao ar livre no Largo Victor Meirelles

O Museu Victor Meirelles em parceria com o Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina (CEART-UDESC) abre uma nova janela de exibição com a proposta de mostrar trabalhos de artistas em formação. Além disso, a curadoria também será realizada pelos estudantes. A questão inicial colocada, segundo os curadores Ricardo Mari Neto e Noara Quintana, foram os critérios de seleção dos filmes de seus próprios colegas: “A escolha dos vídeos não foi gratuita e criamos blocos temáticos. O que caracteriza cada um deles e de que maneira podemos estabelecer associações?”.

Texto da curadoria

“Evitamos estabelecer previamente qualquer tipo de critério para a seleção dos vídeos. Tal postura visou a recepção de uma maior variedade de propostas, eximindo os artistas de maiores preocupações quanto ao conteúdo de suas produções. Contudo, a tentativa de nos mantermos imparciais quanto a sequência em que os trabalhos seriam exibidos fracassou por uma única razão: certos vídeos, quando ao lado de certos vídeos – é isso mesmo! -, perdia seu poder de (in)comunicação. Visto isso, decidimos que o melhor a ser feito seria encontrar elementos comuns presentes em alguns vídeos e agrupá-los em blocos temáticos. Voltamos a eficaz e velha fórmula: tema. Nada mal.

O primeiro bloco, nomeamos de Corpo/Performance. As produções presentes neste grupo destacam-se - como o próprio nome já diz - pela utilização do corpo como principal recurso para se atingir a expressividade desejada pelo artista. Na maioria destes vídeos é o corpo do próprio artista que vivência a experiência.

Para o segundo bloco, demos o nome de Coletivo LAAVA. O Coletivo LAAVA é formado por artistas plásticos e visuais da UDESC. Criado a partir do projeto de Extensão VIDEAR LAAVA - Laboratório Aberto de Animação e Vídeo-Arte -, no início de 2009, tem como campo de atuação a arte relacional complexa, promovendo convívio, experimentações, processos colaborativos e descontinuidades no cotidiano.

O terceiro bloco, chamamos Tempo. Aqui se encontram aqueles trabalhos onde o artista possibilita ao espectador experimentar sombras crescentes em queda d’água, o vento que promove a dispersão da areia para a aparição morosa do objeto estranho.

O quarto bloco apelidamos de Colagem. Deste agrupamento fazem parte três vídeos que utilizaram de um mesmo recurso, ou seja, da apropriação de partes de vídeos outros a fim de ressignificá-los. Trata-se de trabalhos elaborados pelo processo da colagem – técnica desenvolvida pelas vanguardas do século XX.

O quinto e último bloco chama-se Paisagem. Os dois vídeos que fazem parte deste bloco abordam de maneiras distintas a paisagem urbana. Seja através da abstração de tal sítio, ou mesmo de uma representação mais fidedigna do mesmo - através de seu barulho e movimento caótico -, tais trabalhos nos levam a refletir sobre as possibilidades do olhar.”.

(Ricardo Mari Neto e Noara Quintana)

Relação de vídeos por bloco:

Curta-metragem

Da Janela (Giovana Zimermann/15´/2008) http://www.youtube.com/user/gizimermann

Vídeo-Arte

Corpo / Performance

Uncancer (Bil Lühmann/4’45’’/2010)

Sem título (Iam Campigotto/2’08’’/2010)

Sinestesia! (Anna Carolina Porto, Mariana Cabral, Erick Hiromy, Maria Luiza Cabral, Aline Rodrigues, Fernanda Becker/4’/2009)

Ao menos um ovo (Rosana Rocha/8’/2010)

Fall For [bas jan ader] (Ana Clara Joly/35’’/2009)

Imersão do Real (Mauri Cherobin/8’/2009)

Viu Bil (Bil Lühmann/8’35’’/2009)

O Corpo-mente (Bruno Ropelato/4’33’’/2009)

Penelopéia (Sarah Pusch/20’/2010)

Afecto (Flávia Klein/1’50’’/2010)

Gama Goblins Radio Waves (Giorgio Filomeno/2’05’’/2008)

Coletivo LAAVA

Geladeira Laranja (Coletivo LAAVA/1’21’’/2009)

...do som ao fogo... (Coletivo LAAVA/1’15’’/2010)

Forno do LAAVA no Morro do Ingá (Coletivo LAAVA/3’30’’/2010)

Semeando o Presente (Coletivo LAAVA/3’46’’/2010)

Ai que vida! (Coletivo LAAVA/4’45’’/2010)

Para um alface um ano em um minuto (Coletivo LAAVA/1’/2010)

Tempo

Água (Letícia Pinto Jorge, Lucas Kinceler/33’’/2010)

Xícara (Letícia Pinto Jorge, Lucas Kinceler/50’’/2010)

Areia (Letícia Pinto Jorge, Lucas Kinceler/1’36’’/2010)

Colagem

Indetermináveis (Francis Pedemonte, Maximilian Tommasi/5’/2008)

Palhaços (Leonardo Lima/3’/2009)

Notações, Superdosagem, Enfrentamento (Silvio Bruno/2’35’’/2010)

Paisagem

Desenho nas Cidades (Rodrigo Born/3’/2010)

Predatórios (Silvio Bruno/4’/2010)

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O quê: a_curto_prazo [mostra de vídeos de alunos do CEART-UDESC]

Quando: 18 de novembro de 2010, às 20h

Onde: Largo Victor Meirelles (ao ar livre). Em caso de chuva a exibição será realizada na sala multiuso do Museu Victor Meirelles

Quanto: Gratuito

Mais informações: Museu Victor Meirelles
Rua Victor Meirelles, 59 - Centro - Florianópolis (48) 3222 0692
museu.victor.meirelles@iphan.gov.br
www.museuvictormeirelles.org.br

Arte Urbana - Matéria no youtube

2010-04-23T10:55:00.000-07:00

Simone Bobsin

Missão Casa TV COM.

Adoro arte urbana. Andar pelas ruas e observar a arte exposta fora dos locais convencionais como museus e galerias. A arte como forma de expressão em diversos suportes, em frente aos prédios, próxima das pessoas. E esta paixão pela arte me levou ao IPUF, a UFSC e ao bate-papo com a artista Giovana Zimermann. Acompanhe no programa o que eles falam sobre a arte pública, urbana, que humaniza as ruas e democratiza o acesso as manifestações artísticas, que provoca e choca.

http://www.youtube.com/missaocasa#p/a/u/2/QEIKXMSYV9E

“In Situ” Udesc – Universidad Pais Basco

2010-01-10T16:54:00.000-08:00

“In Situ” Udesc – Universidad Pais Basco Em 2005 a Universidade Estadual de Santa Catarina e a Universidade do País Vasco realizaram um projeto de extensão conjunto intitulado:

“Especificidades e Alterações nos modos de fazer e pensar o Escultórico: o ensino da Escultura hoje”. Nele foram oferecidas oficinas, nas quais os participantes realizaram projetos de Arte Pública e passaram a instalar seus projetos nos espaços públicos de Florianópolis. Depois de assinalar sistematicamente a perpétua relação do trabalho da Arte com a complexidade dos processos de construção simbólica do espaço público urbano, os objetivos do curso-oficina foi tentar situar, em primeiro lugar, os elementos pertinentes para enunciar hoje a pergunta constante, sempre aberta: Como operar em Arte no espaço público? Para isso foi estabelecido a perpétua (re)atualização do vínculo entre Arte e cidade, a tensão entre o simbólico e o funcional da Escultura pública, as relações estruturais e de sentido que instituem as intervenções escultóricas na cidade, a contribuição das diferentes práticas escultóricas à imagem pública[1].

Depois de formados os grupos de trabalho, estabelecidos os critérios para o conteúdo representacional das propostas, e selecionados os lugares de intervenção, na oficina foram confeccionados os “dispositivos escultóricos”, que seriam utilizados para ativar as ações e intervenções urbanas projetadas. As propostas foram realizadas em diferentes pontos da cidade, todas em caráter temporário, mas que poderiam ser continuadas ou repetidas. Algumas obras aqui apresentadas interagiram com os monumentos Fernando Machado e Memorial Miramar, ambos situados na Praça Fernando Machado, junto a Praça XV de Novembro.

[1] Texto retirado das conferências ministradas em parceria pelos professores citados: Ana Arnaiz e Javier Moreno. Especificidades e Alterações nos modos de fazer e pensar o Escultórico: o ensino da Escultura hoje 2005 – 2007. CEART – UDESC - Florianópolis - Brasil.

Sou Contra/Sou A Favor, foi outra proposta que interagiu com o centro da cidade, pela sua característica móvel, mas que nos interessa especialmente, a intervenção que fez com o Monumento Fernando Machado. Trata-se de um dispositivo móvel idealizado pelos artistas: Cássio Ferraz, Gabrielle Althausen e Janaí de Abreu, que foi instalado em diversos pontos da cidade e funcionou como um espaço de manifestação pública. As pessoas poderiam escrever sobre os assuntos diversos, com posições favoráveis ou contrárias, ou seja, ser contra ou a favor e escrever seus motivos e se posicionar dentro do dispositivo para ser fotografado com sua frase.
A obra interagiu com o monumento Fernando Machado, inclusive com a sutil possibilidade de re-significar o simulacro, dando a oportunidade das pessoas se posicionarem quanto ao monumento, e, portanto flexibilizando o poder do jogo. Essa proposta nos remete as atuações de Wodiczko quando projetava vídeos de pessoas comuns, para que eles também participassem do “jogo”[2].

Sou Contra/Sou A Favor, Rua Felipe Schmidt e Monumento a Fernando Machado, 2004 –

Fotos: MarceloWasem

“Ostracismo” foi a proposta de: Sandra Fávero, Saulo Pereira e José Luiz Kinceler. Consistiu em reproduzir centenas de ostras em gesso com a palavra “ostracismo” escrita na base, e que eram coladas nas colunas do monumento Miramar.
Sobre a palavra, no processo criativo:

“Ostracismo” - Memória Mirama, Praça Fernando Machado, 2004 - Fotos: Sandra Fávero.

OSTREÓFAGO DO DESTERRO - OSTRACISMO DO OSTREÓFAGO - OSTRASISMO DO OSTREÓFAGO - ÓSTRACO DE OSTRAS - DESTERRO DO OSTREÓFAGO - OSTRAS DOS DESTERRADOS - DESTERRO DAS OSTRAS - OSTRACISMO DO DESTERRO - EXÍLO DO OSTRACISMO - VIVA O OSTRASISMO - MORRA O OSTRACISMO - ABAIXO O OSTRAZISMO - SISMO DAS OSTRAS DESTERRADAS - REPULSA AO OSTRACISTA – DESTERRO DO OSTRACISTA – ÓSTRACO DO OSTREÓFAGO – OSTRAS ADEPTAS AO OSTRASISMO – OSTRAS CONTRA O OSTRAZISMO – OSTRAZISMO A FAVOR DAS OSTRAS –

OSTRA + ZISMO
OSTRAZISMO

EXÍLIO = ... lugar afastado, solitário ou desagradável de habitar.

OSTRACISTA = partidário do ostracismo.

OSTRA + SISMO
OSTRASISMO

SISMO = movimento do interior da Terra, o qual conforme a localização de sua origem, pode produzir ondas mais ou menos intensas e capazes de se propagarem pelo globo. Tremor de terra.

Foi uma maneira potente de intervir sobre um memorial extremamente polêmico, conforme foi apresentado no capítulo 3.2. O Memorial foi criticado por sua distância do principal atributo que era estar dentro da água. A propósta “Ostracismo” reconsiderando a noção de persistências simbólicas, teve o intuito de trazer novamente a memória de parte da população, a condição natural dos pilares do trapiche, dentro da água, através das ostras. A estética relacional da obra se dá no sentido colaborativo do trabalho entre os três artistas, no sentido participativo das pessoas que interagem com o trabalho, conferindo-lhes uma ideia de participar ativamente de um processo que anteriormente lhes foi negado. As ostras foram coladas com fita adesiva, de forma que pudessem ser retiradas e levadas como recordação pelas pessoas que por ali passavam.

[1] Texto retirado das conferências ministradas em parceria pelos professores citados: Ana Arnaiz e Javier Moreno. Especificidades e Alterações nos modos de fazer e pensar o Escultórico: o ensino da Escultura hoje 2005 – 2007. CEART – UDESC - Florianópolis - Brasil.

[2] O Jogo é aqui colocado conforme alerta Bourdieu, como a posse de um capital simbólico (BOURDIEU. 2007, p.172- 173). Ler mais em Arte Pública em Florianópolis: A Praça XV como um lugar praticado. Dissertação de Mestrado, Giovana Zimermann, 2009.

SANEAMENTO BÁSICO - BUENOS AIRES 2009

2009-11-24T17:49:00.000-08:00

SANEAMENTO BÁSICO NO CAMINITO

SANEAMENTO BÁSICO EM PUERTO MADERO

SANEAMENTO BÁSICO NA PLAZA DE MAYO

SANEAMENTO BÁSICO

2009-11-08T07:34:00.000-08:00

A Manutenção do Espaço Político[1]

Apesar da linguagem dos monumentos não estabelecer mais uma referência direta com a população como no passado, a manutenção deste espaço ainda é de grande interesse para o jogo político. Durante esta pesquisa, uma significativa alteração foi identificada no pátio das hermas dentro da Praça XV. Houve, no período de implantação, uma preocupação em dispor as hermas de forma simétrica no jardim, uma estratégia simbólica de nivelar o prestígio dos homenageados. Neste ano a herma de Jerônimo Coelho foi deslocada do ponto original em direção ao limite do jardim, mais próximo ao passeio. Recebeu uma plataforma de granito estratégicamente emoldurada por duas palmeiras adultas, sua visibilidade noturna também foi favorecida por dois holofotes. Essa estratégia denota um investimento na manutenção do funcionamento do jogo político.

Praça XV, Florianópolis, 2008 Praça XV, Florianópolis, 2008

“todos os que têm o privilégio de investir no jogo (em vez de serem reduzidos a indiferença e à apatia do apolitismo), para não correrem o risco de se verem excluídos do jogo e dos ganhos que nele se adquirem, quer se trate do simples prazer de jogar, quer se trate de todas as vantagens materiais e simbólicas associadas a posse de um capital simbólico, aceitam o contrato tácito que está implicado no fato de participar do jogo, e o reconhecer deste modo como valendo a pena ser jogado, (...)” (BOURDIEU. 2007, p.172- 173).

A herma de Jerônimo Coelho destaca-se em relação ao conjunto, conforme podemos conferir pelas fotografias realizadas em 2008, antes da alteração e já em 2009 quando o espaço está visivelmente privilegiado. Esta estratégia de criar um espaço de favorecimento à contemplação da figura do político é uma forma de luta pelo poder simbólico, “de fazer ver e fazer crer, de predizer e de prescrever, de dar a conhecer e de fazer reconhecer, que é ao mesmo tempo uma luta pelo poder sobre os poderes públicos” (BOURDIEU. 2007, p.174). Em entrevista a um engraxate que trabalha na praça, respondeu confiante de que era uma medida comum a todos os bustos, que seria só uma questão de tempo. No entanto, em uma investigação junto ao IPUF, nada constava em relação aos outros bustos. Nova pesquisa junto a FLORAN, órgão responsável pelas praças da cidade, somente constava uma solicitação de plantio de flores em torno do monumento restaurado, para antes da solenidade de entrega novamente à “sociedade”. Esse episódio denota a estratégia de manutenção do espaço político.

Instalação da obra Saneamento Básico, 2009.

“Saneamento básico”[2], foi uma intervenção estratégica no monumento que busca repaginar a imagem de Jerônimo Coelho. O procedimento foi muito rápido e simples, tratou-se da colocação de um adesivo, que simula uma tampa de um bueiro com a frase “conhecer a cidade é contemplar seu incessante devir”. A frase escolhida conserva uma neutralidade, mas ao mesmo tempo abre para amplas reflexões. Remete a toda e qualquer mudança a que está sujeita a cidade, inclusive a mudança estratégica do memorial em questão. A tampa de um bueiro é uma maneira limpa de tapar as imundices da cidade.

[1] ZIMERMANN, Giovana AP. Arte Pública em Florianópolis: A Praça XV Como Lugar Praticado. Dissertação de Mestrado em Arquitetura e Urbanismo e História da Cidade UFSC, 2009.

[2] Série “Saneamento básico” Giovana Zimermann 2008.

Corpografia, a Escrita Gestual na Cidade

2009-07-22T16:45:00.000-07:00

Corpografia, a Escrita Gestual na Cidade[1]

Para Milton Santos na grande cidade, hoje, o que se dá é tudo ao contrário.

"Quem na cidade tem mobilidade – e pode percorrê-la e esquadrilhá-la – acaba por ver pouco, da cidade e do mundo. Sua comunhão com as imagens freqüentemente pré-fabricadas, é a sua perdição. Seu conforto que não desejam perder vem exatamente dessas imagens. Os homens “lentos’, para quem tais imagens são miragens, não podem, por muito tempo, estar em fase com esse imaginário perverso e acabam descobrindo as fabulações". (Santos apud Jacques, P. 1998, p: 134).

Os “homens lentos” que Milton Santos se refere, não estão motorizados, caminham a pé pela cidade. Em vez de se deslocarem de um ponto a outro, velozmente de automóvel, percorre inúmeros pontos, conhecidos e desconhecidos, praticando a cidade também de forma diferente daquela programada para a circulação comercial. Para Certeau o simples caminhar do pedestre sugere um “espaço de enunciação”, ele define o espaço como um “lugar praticado”[2]. (Certeau apud Pallamin, V. 2000, p: 38).

O pedestre, quando cria desvios em seu caminhar, transgride e atualiza alguns usos do espaço público, também o artista de rua está ligado a este lado transgressor ou clandestino da vida social urbana, uma resultante que implica enfrentamentos constantes. Florianópolis transformou-se na cidade das vias rápidas, como tantas outras cidades, condicionado os usos dos espaços públicos que refletem a predisposição pragmática de uma cidade. É na rua que o artista performático realiza suas atuações, são pequenos enredos encenados através da gestualidade, em que revelam atos corporais e visuais, nos quais os movimentos do corpo elaboram uma estética urbana rica, uma forma de compor o social contemporâneo.

O artista se oferece como obra pública, realizando uma escrita corpórea que desbanaliza o cotidiano da cidade. “A vida cotidiana começa a nascer quando as ações e relações sociais já não se relacionam com a necessidade e a possibilidade de compreendê-las, ainda que por meio místicos ou religiosos; quando o resultado do que se faz não é necessariamente produto do que se quer ou do que se pensa ter feito”. O trabalho alienado, segundo Marx, é ato fundante da vida cotidiana. (Martins apud Pallamin, V. 2000, p: 43).

O malabarismo com fogo, à noite, desenha o céu de Florianópolis de forma cortante e visceral. O corpo, nesse ato, é instrumento material desse tipo de arte que também é uma inscrição, uma escrita composta de gesto, som, cor, forma, calor. Mas é necessário um olhar sensível do espectador, para a escrita produzida pelo corpo no espaço urbano, e a percepção desse feito não é exclusivamente visual, ao contrário, mobilizam os órgãos dos sentidos, conduzindo-nos através da visão, da audição, do olfato e do tato. Perceber estes atos demanda um exercício de alteridade. Mesmo sendo um ato voluntário, nem sempre é bem recebido pelas pessoas motorizadas e condicionadas na obrigatoriedade dos usos programados pela cidade. É preciso que haja envolvimento entre o ato de escrever e o ato de perceber as escritas corporais no mundo urbano. Para perceber a escrita feita pelo corpo que se desloca dentro da cidade, há necessidade de uma revolução no olhar.

Laplantine cita Merleau-Ponty, o qual “em ruptura com nossa tradição intelectual da representação, mostra até que ponto o olhar corresponde ao olhar do corpo, envolvendo o corpo inteiro, completando-se a partir dele.” Define de modo sutil e metafórico o encontro entre o observador com o que é observado: “nós construímos o que olhamos à medida que aquilo que olhamos nos constitui, nos afeta e acaba por nos transformar (...)”, e sintetiza: “tudo isso é possível a partir da revolução do olhar[3].” (Laplantine, F 1996).

A revolução do olhar para romper com o condicionamento e perceber o inusitado faz-se necessário. Olhar o outro é fundamental neste processo, pois o olhar que desconsidera a experiência do outro, trata-se de um olhar condicionado, estéril, improdutivo.

Nesta medida a cidade, pode ser lida pelo corpo e o corpo escreve o que segundo Guez, poderíamos chamar de corpografia[4], trata-se do desenho dos corpos no corpo urbano e social. A palavra grafia vem do verbo grego grapho, que significa arranhar, traçar linhas, escrever, assim, está em jogo uma escritura do corpo na cidade, “que seria a memória urbana no corpo, o registro de sua experiência da cidade”. (JACQUES, P.1998, p:134).

[1] Giovana Zimermann
[2] Nessas práticas, Certeau também inclui os discursos relacionados a estes espaços (dentre os quais as “histórias espaciais”, isto é, narrativas dos usuários envolvem tais espaços). Paola Berensten. Corpos e Cenários Urbanos Territórios urbanos e políticas culturais. Salvador: Editora da Universidade Federal da Bahia, 1998, p:119.
[3] “Paradoxalmente, o retorno do observador ao campo de observação, não se efetua pela via das ciências humanas, nem mesmo pela filosofia, mas pelo viés da física moderna que reintegra a reflexão sobre o sujeito da atividade perceptiva, como condição de possibilidade da própria atividade científica. Heisenberg mostrou que não se pode observar um elétron sem criar uma situação que o modifique. Em 1927 ele criou seu famoso princípio da incerteza”.[3] (LAPLANTINE, F.1996.p:128)
[4] Termo que foi proposto por Alain Guez Durante o Seminário de preparação ao colóquio “L´habitar dans as poétique première”. (EHESS – Paris, 2005/Cerisyla-Salle, 2006)

ARTE E PÚBLICO NA CIDADE CONTEMPORÂNEA

2009-07-15T11:50:00.000-07:00

ARTE E PÚBLICO NA CIDADE CONTEMPORÂNEA

A inserção de obras de arte no espaço público tem sido uma estratégia para humanizar as cidades. Nos anos 80, houve um forte impulso das políticas culturais na direção da Arte Pública, especialmente em cidades européias. “Berlim e Düsseldorf, mantêm um programa constante de instalação de obras plásticas em ruas e parques com o objetivo de desbanalizar o cotidiano e possibilitar a população um momento de reflexão e projeção numa outra dimensão existencial”. (Coelho, 2004: 49)

Na contemporaneidade a Arte Pública não se ocupa mais de ser somente monumental. A cidade é composta por diferentes grupos e cada um com sua atuação e interesse específico. A arte em sintonia com essa diversidade, e ciente da realidade estratificada em que vivemos, revela novas perspectivas que vão além do ornamento e podem inclusive desencadear um choque estético-cultural, propiciando reflexão sobre a nossa existência, instigando a sociedade e provocando as consciências.

Essa divisão social estanque apresenta-se cada vez mais evidente. Na era da reurbanização, os parques públicos estão sendo abandonados e, por conta disso, os condomínios projetam suas áreas de lazer, tirando a responsabilidade do poder público de revitalização desses parques. Cabe ao urbanismo atuar, literalmente, na esfera espacial, para a estruturação do urbano. A arte pode intervir sutilmente, de forma metafórica, propondo ações, construindo “parênteses” que funcionem como espaço ficcional, deixando suspensas as fronteiras com o espaço real. Alguns lugares considerados “ocupados” dentro da cidade podem e devem continuar sendo lugares das expressões sociais, e o nosso grande desafio é saber como ocupá-los. Através da Arte Pública é possível materializar algumas aspirações de usos coletivos em projetos artísticos.

Um exemplo é o que chamo de “lúdico e afectual” que foram algumas propostas interativas instaladas no espaço público de Florianópolis. Meu objetivo é a relação entre obra e público, para promover o “encontro” que se estabelece no âmbito da contemplação, da reflexão ou mesmo da apropriação temporária dos objetos, pois o que está em jogo nessas propostas é a receptividade das pessoas que habitam a cidade. “Um dos traços necessários a plena caracterização da Arte Pública é o fato de oferecer-se como possibilidade de contato direto, físico, afectual, com o público”. (Coelho, 2004:50)

Essas são algumas iniciativas no sentido da qualificação do espaço público, como estratégia para humanizar a paisagem, promovendo a multiplicidade das práticas sociais e proporcionando espaços mais significativos para a convivência da população. Contudo as possibilidades de atuação da Arte Pública contemporânea não têm limites, desde que as propostas levem em conta o diálogo com o vasto suporte que é a cidade.

Giovana Zimermann
Julho de 2009

ARTE PÚBLICA LARGO VICTOR MEIRELLES

2009-05-06T07:29:00.000-07:00

PARA VER CLIP DO CURTA-METRAGEM CLIQUE AQUI: http://dajanelaentreavisualidadeeaomisso.blogspot.com/2009/05/blog-post.html

AMBIENTE URBANO

2009-04-14T12:06:00.000-07:00

Em uma circunstância específica, visualizei a possibilidade de atuar sob uma calçada larga, em frente a uma rua movimentada, de um bairro de Florianópolis. Nela, como é habitual, haviam sido instalados cavaletes (fradinhos), mobiliário comum na atualidade, os quais são utilizados como mecanismos para impedir que o local se transforme em estacionamento. Ao limiar entre público e privado, um muro de granito, um suporte muito interessante para propor uma reflexão acerca da cidade.

A proposta desta interferência foi atuar sobre esses dois pontos: duas estruturas (fradinhos), que foram apropriados pela ação artística e transmutados em bancos. Os assentos foram confeccionados em fibra de vidro, de cor branca, pois a intervenção demandava sutileza. No muro já existiam negativos de 2 cm, que dividiam as placas utilizadas para o revestimento. Estes negativos foram retirados e outros foram instalados, estes com 7 cm, e neles frases gravadas, falando da importância do conhecimento da cidade e reflexões poéticas sobre sua ocupação.

A proposta consistia no desenvolvimento de condição para um ambiente urbano de pausa e reflexão para quem transitasse por aquela rua, com o intuito de que, também aquela parte da cidade pudesse estar contaminada culturalmente, incorporando a idéia da cidade como um sistema de informação.

Giovana Zimermann

A LÍNGUA

2009-04-14T11:35:00.000-07:00

A LÍNGUA

A divisão social estanque apresenta-se cada vez mais acentuada, na era da reurbanização, os parques públicos estão sendo abandonados e, os condomínios projetam suas áreas de lazer, de certa forma, tirando do poder público a obrigação da revitalização dos parques públicos.

A arte tem se ocupado das questões de cunho social quando reivindica estar entre as pessoas, atuando como propositora de experiências individuais e coletivas para os espectadores. Através da arte pública surge a oportunidade de materializar essas aspirações, nos usos coletivos de projetos artísticos. Esta escultura que denomino “A Língua”, foi uma oportunidade de colocar no espaço público um objeto lúdico, uma provocação, mas antes de tudo, um “lugar” para promover a multiplicidade das práticas sociais dos diferentes grupos que habitam a cidade.

O lugar é uma praça pública em um bairro de ocupação mista: universidade, empresas e residências. O objeto com dez metros é uma língua gigante, um objeto sensual, sensorial, e até certo ponto irônico. Oferta-se ao público, inicialmente pela estética, ilustrando a paisagem, no entanto o que está em jogo é interatividade, um escorregador gigante para crianças e adultos, toda a estrutura pode ser utilizada, nele é possível fazer outros usos, as pessoas, que por ali caminham, podem se alongar ou subir sobre ele para do alto observar a paisagem.

2009-04-14T11:23:00.001-07:00